Resumen de Contenido -al 28 de julio de 2020-
O01. Literatura y Cine
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Concepto de literatura, género literario, mito, mitología y arquetipo. El héroe épico y sus características. El anti héroe y las metas del héroe. Los tiempos narrativos, la narración lineal y la fragmentación narrativa. Los personajes principales y secundarios. La carnavalización, la máscara como recursos literarios. Proceso de mejoramiento, celada y venganza. Teoría Claude Bremond. El espejo en la literatura y su simbolización. Esquema del Héroe de Vladimir Propp y Greimas. La ideología y la identificación de los personajes. La ón y el relato. Los arquetipos literarios. El cambio del héroe épico al héroe libertino. Análisis literario aplicado a la narrativa y al cine. El héroe romántico y el héroe realista. Deseo triangular como motor de la acción narrativa.
O02. Historia del Cine I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Recorrer parte de la historia del cine centrándose en las características y los procesos más significativos de la producción cinematográfica y de las figuras relevantes de este mundo, actores directores y artistas del séptimo arte, relacionándola con el contexto sociopolítico y con los acontecimientos artísticos del arte occidental del momento. ¿Qué es el cine? Sus comienzos: cine mudo. El cine parlante: década del treinta, Star system, Década del cuarenta: El documental, El cine va a la guerra. Hollywood y Europa en los años cuarenta. El neorrealismo italiano, Naturalismo poético, desarrollo del cine a color. Las vanguardias en el cine europeo, nuevos rumbos en el séptimo arte, Nueva ola francesa, Free cinema, el nuevo cine alemán.
O03. Fotografía I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Breve historia de la fotografía, concepto, tipos de cámaras, formatos y usos, partes de la cámara, funcionamiento, obturador, diafragma, ley de la reciprocidad, objetivo, distancia focal, tipos de películas, el ISO, el grano, tolerancia de la película, forzado, fotómetro, determinación de la exposición, uso de filtros, iluminación, tipos y medición. Prácticas de laboratorio. La luz. Principios de la caja oscura, temperatura del color, medición, luz natural, luz artificial, colores primarios, auditivos y sustractivos, flash. El tiempo: fotómetro, películas, obturador. El espacio: lentes, tipos, encuadre, foco, diafragma, profundidad de campo, relación con luz y tiempo. Temáticas y estéticas: fotografía de modelos, eventos, producto, sociales, publicitaria, artísticas, documental.
O04. Animación 2D
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Fundamentos Teóricos de la animación tradicional, Historia de la animación tradicional en los estudios. Cuadros extremos e intermedios, funciones de Animadores principales y Secundarios. Tiempo y Espacio: Transmitir sensaciones de peso. La Hoja de exposición (Dope Sheet). Animaciones de figuras geométricas básicas. Ejercicios sobre el tiempo y el espacio en la animación, utilizando como referencia hojas de exposición dadas por el profesor. Ejercicios de cuadros claves e intermedios, trabajando como un estudio de animación tradicional. Realización de cuadros claves e intermedios. Ejercicios de transformación de un objeto a otro, transformar la cara de un animal en la de un humano. Presentación de Video Final y exposición con las hojas de trabajo de la secuencia de la transformación.
O05. Televisión
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Qué es la televisión. Historia de esta industria. La televisión pública y la privada. Caso BBC. Los comerciales. Estructura de un canal de televisión. La transmisora, la productora, la distribuidora de señal y productos, Prensa. Cómo llega la Televisión a los hogares. Televisión abierta, TDA, satelite, cable. Historia de la televisión. Aspectos legales por la transmisión al público. Detalle de la operación de un canal de televisión. Departamentos. PERT de una producción. Cronograma. Exteriores. Libreto. Desglose y cálculo de costos. Planificación y sincronización de la producción con operaciones y el departamento técnico. Outsourcing de producción. Practica de creación de programa y su salida al aire. Rating. AGB. Presupuesto. Preventa. Ejemplos nacionales e Internacionales. Las ventas por eventos especiales. Transmisión en vivo. Visita planta televisión.
O06. Historia del Arte I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Recorrer la historia del Arte desde sus inicios hasta la edad media centrándose en las características y los procesos más significativos de la producción artística y de las figuras más relevantes de cada periodo, relacionándola, con el contexto sociopolítico y con los acontecimientos artísticos del arte occidental del momento. Herramientas conceptuales para comprender la historia del arte. Resaltar y analizar la arquitectura, la pintura y la escultura, con apreciación. Realizar un recorrido por los hechos de la cultura artística y a la vez a las modificaciones de los contextos culturales e históricos en que aparecen y operan. Nociones sobre el Arte prehistórico. Egipcio. Griego. Romano. Paleocristiano. Bizantino. Románico. Gótico. Renacentista. Manierismo. Barroco. Rococó. Neoclásico. Romanticismo.
O07. Guion I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Dramaturgia, actor, personajes, texto dramático. Diferencias con otras literaturas. Formas de estructurar el texto a través de la historia. Géneros teatrales. El tiempo y el espacio, los grandes verdugos del dramaturgo. Tiempo de ficción. Tiempo real. Tiempo escénico. Sinopsis. La materia prima de la trama. Imitación de la vida y de la acción. Asombro y suspenso. Materia prima del personaje. Del hecho a la ficción. Técnicas de construcción de personaje. Tipos y arquetipos. El objetivo. El superobjetivo. Lo que mueve al personaje. Tipos de conflictos: dinámico, estático, mixto, externo, interno. El climax o escena obligatoria. Partes del texto dramático: Actos, cuadros, escenas. Los núcleos de acción en el texto. El subtexto. La información oculta en el texto. El diálogo y su elocuencia. El monólogo. Las acotaciones. Convertir en diálogo la sinopsis.
O08. Fotografía II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Disciplina y trabajo en equipo. Normas de trabajo y sanciones. El formato Digital. El Sensor. Megapixel. Equipo de Fotografía Digital. Tipos de Formato. Fotografía en Color. Temperatura de Color. Balance de Blancos. Corrección de colores. Memorias. Zoom Digital. Histograma. Tipos de Iluminación. Bodegón, Retrato y Paisaje. Medición y Exposición. Exposición estudio de Directores de Fotografía (una al final de cada clase. Cada alumno será responsable del cuidado y mantenimiento de los equipos de trabajo que serán siempre anotados con un check list y toda la respectiva información de cada uno de los trabajos. Exponer técnica utilizada, tipos de iluminación, equipos empleados, premios obtenidos, costos de producción, ficha técnica, sinopsis del Film y currículo del Director de Fotografía.
O09. Historia del Cine II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Década de los sesenta: Cine independiente americano (el New American Cinema, el cine underground, cinema vérité (cine de realidad). Década de los setenta: un cine rebelde, Los fenómenos taquilleros. La industria en mano de los actores, directores o guionistas, American Grindhouse & Exploitation Film. El cine de los ochenta: Mezcla de géneros. La renovación del star system, proyectos del cine Europeo, Cine oriental. La década de los noventa: La pujanza del mercado del VHS y de los video-juegos, Los efectos especiales, La generación del vídeo, Dogma 95. La contemporaneidad: Cine digital, el circuito de salas IMAX, los home theatre systems (home cinema), la globalización en el cine, el cóctel de géneros.
O10. Edición de Imagen
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Manejar y navegar la interface de photoshop para hacer arreglos fotográficos. Detectar la herramienta correcta para cualquier arreglo fotográfico en photoshop. El entorno de Photoshop. Las herramientas de Pintura y Edición. Las herramientas de borrado. Las capas. Selecciones. Trabajando con capas. Formas y Texto. Edición avanzada de capas. Fotografía digital. Impresión de imágenes. Fotografía digital avanzada. Creación de imágenes sintéticas. Opciones adicionales. Los trazados. Las instrucciones. Obtener más recursos. Al apreciar el trabajo o desempeño del otro u otros compañeros se genera el debate donde cada uno es parte del proceso de formación poniendo en práctica la teoría de la andragogía.
O11. Animación 3D
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: La utilización de software 3D se ha incrementado exponencialmente, resulta difícil ver una producción animada donde no participe en alguna de sus etapas las herramientas 3D. Esta técnica de animación permitió que una persona con una computadora en su casa pudiese realizar una película animada. Este curso introduce a los estudiantes en el manejo del software 3D studio Max, su interface y las herramientas básicas necesarias para modelar objetos inorgánicos. Conocimiento general del programa. Personalizar la Interface de 3Ds Max. Conocimiento y manejo del espacio 3D y los Viewport. Modos de visualización. Herramientas de selección. Herramientas básicas y propiedades del objeto. Modificadores. Principios de modelado 3D. Modelado poligonal y modelado por nurbs. Operaciones Booleanas.
O12. Sonido I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Acústica, definición, sonido, definición, ondas sonoras, comportamientos, tipos. El db, el dbm, el dbv, el poder acústico, el poder eléctrico, rango y frecuencia, rango dinámico. Visualización. Cadena sonora, equipos que la integran, descripción, manipulación. Electroacústica, microfonía, diseños de micrófonos, tipos de micrófonos, diagramas polares. Microfonía para cine, radio, TV. Visualización y práctica. El proceso sonoro en la radio, cine y televisión. El sonido como elemento del lenguaje audiovisual: la palabra, la música, los efectos del sonido, el silencio, el ruido. Diseño de sonido para cine o TV: desglose de guion. Aspectos técnicos y estéticos del proyecto. Presentación del proyecto final del curso, desarrollo de la idea. Etapas de realización. Visualización del proyecto final.
O13. Cámara I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: El Oficio del Camera Man. Historia de las Cámaras del Cine, Video y TV. Funcionamiento de una Cámara. Equipos de Iluminación. Accesorios de Cámara; Trípode, baterías, filtros. Procedimiento básico para armar la cámara. Conceptos básicos del Lenguaje Cinematográfico. Escena, Plano, Toma. Eje de Acción, Plano y Contra Plano. Plano Secuencia, Tomas de apoyo. Escala de Planos. Movimientos de Cámara. Características de los lentes. Profundidad de Campo. Ajustes de la Cámara: ISO, Obturador, Diafragma, Foco, Temperatura de Color, Ganancia. Técnicas, Movimientos de Cámara en trípode y cámara en mano, Slow Motion, Stop Motion, Croma Key. Transiciones; Fade in, Fade Out, Disolvencia, Wipe. Luz Natural, Luz Artificial, Temperatura de Color. Iluminación en exteriores Día. Pantallas de Sol, Difusores.
O14. Producción I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Conceptos. Diversas ramas de la producción. Aspectos artístico/técnico/económicos que debe supervisar el productor. Abreboca de las etapas de la producción. Visualización de película, serie y otros géneros en los que se desenvuelve un productor. Asignación de guiones. Etapas de la producción: Preproducción, Producción y Post-Producción. Libro de producción. Funciones en cada étapa. Sinopsis, Escaleta, guión. El desglose del guión. Guión técnico. La configuración y la planeación del rodaje. Propuesta de realización. Propuesta técnica. Elaboración de presupuesto. Estrategias de producción. Plan de financiamiento. Registro nacional de la cinematografía. Ficha Técnica. Roles. Quién hace Qué. cartas de intención de participación en el proyecto. Entrega de material y libro de producción.
O15. Historia del Arte II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Recorrer la historia del Arte desde el impresionismo hasta la contemporaneidad centrándose en las características y los procesos más significativos de la producción artística y de las figuras más relevantes de cada periodo, relacionándola con el contexto sociopolítico y con los acontecimientos artísticos del arte occidental del momento. Resaltar y analizar las manifestaciones artísticas, tales como: la arquitectura, la pintura y la escultura, con una apreciación crítica de las mismas por medio de las lecturas e investigaciones sobre arte y artistas en la historia. Impresionismo. Fauvismo. Expresionismo. Cubismo. Purismo, Orfismo, Futurismo, Vorticismo y Suprematismo. De Stijl: Constructivismo y Abstracción. Dada y Surrealismo. Expresionismo Abstracto (EE.UU.). Cinetismo. Op Art. Pop art. Happening. Land Art. Arte conceptual.
O16. Cine venezolano
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Historia y problemas del cine Venezolano. Reforma de Ley de Cine, creación de Villa del Cine y su repercusión actual.
Margot Benacerraf y cine venezolano independiente. El ensayo industrial de Bolívar Films. Documental y ficción. El Nuevo Cine Venezolano. Sus características y estereotipos. Condiciones que propiciaron su aparición. La singularidad de Venezuela en el contexto latinoamericano. El realismo y sus problemas. El delincuente y la marginalidad como tema y problema. Obra de Román Chalbaud: Un cineasta del sistema, crítico del sistema. La música, la cultura popular y la simbología animal. La modernidad, y los temas de la identidad y la feminidad. Cine social. Herramientas para facilitar el proceso de autoformación más allá del curso.
O17. Guión II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Asiento teórico-práctico sobre la escritura de ficción audiovisual, común a los perímetros cinematográfico y televisivo. Normas esenciales que rigen la escritura en imágenes. Destrezas para la narración de índole dramática.Guion de TV. Telenovela: el género latinoamericano. Historia. Los pioneros. Una historia de amor por entregas. El Melodrama como género. Telenovela Rosa. Telenovela de Ruptura. El Lenguaje de la telenovela. Los personajes. Tipo y estereotipo. Los arcos de la historia. Giros de la historia. La Diagramación. El Lenguaje en la telenovela. Los diálogos ritmo y contundencia. Práctica dramática. El unitario para televisión. Adaptación de textos ya escritos. Desarrollar una idea. Convertir en diálogo la sinopsis. Producción de argumentos originales.
O18. Sonido II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Preproducción: Escogencia del proyecto. Estudio de necesidades técnicas en la producción y la postproducción. Escogencia de las locaciones a grabar. Recolección e inventario de equipo técnico. Entregas de informe de lo que se quiere lograr con el proyecto, especificando música a utilizarse, efectos dinámicos y especiales, filtros y otros. Utilización de los equipos en el set de grabación. Técnicas de eliminación de “Standing Waves” y de “Early Reflections”. Técnicas de cableado. Técnicas de Microfonía. Estudio del efecto de proximidad. Rango dinámico de la consola, grabador y formato. Postproducción: Introducción a la edición de sonido. Software de edición. Música. Ritmo, niveles y mezcla. Efectos. Ritmo, niveles, mezcla, librerías, creación y grabación. Mezcla. Edición final.
O19. Cámara II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Planos, angulación, movimientos de cámara, óptica y tipos de lentes, exposición, temperatura de color, esquema básico de iluminación. Situaciones prácticas de manejo de cámara, los elementos del lenguaje cinematográfico. Situaciones prácticas de cámara, los procedimientos para el procedimiento para el manejo del foco y movimiento de travelling. Elementos del lenguaje cinematográfico: cámara subjetiva, toma de ubicación, tomas de apoyo. Significado emocional del color y su función en el encuadre. Componentes de la puesta en escena. Propiedades de la fotografía en la iluminación. Técnicas de iluminación con movimientos de cámara y movimientos de elementos en el ambiente. Importancia del guion técnico y del storyboard, realización del rodaje aplicando las técnicas de cámara y de iluminación apropiadas.
O20. Edición de Video I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Compaginación. Teoría clásica del montaje: Edwin S. Porter, Griffith, Kuleshov/Pudovkin, Eisenstein, Vertov.
Ritmo dinámico en el montaje: Variedad, Contraste, Duración. Lógica visual: Raccord o continuidad, Eje de cámaras y miradas. Procesos: Selección, Ordenación, Esquematización, Primera compaginación o rough cut, Estilización. Medios de alteración rítmica: Pausas, Subdivisión de una toma e intercalación, Sound flow y overlapped dialogues, Recorridos. Empalme de fondo: Yuxtaposición de dos planos. Empalme de forma: Corte, jump-cut, disolvencia, fading, doble exposición. Cámaras con movimientos ópticos o con desplazamientos, Composición de planos horizontales o perspectivas. Found Footage. Montaje sobre música: Música incidental, Música real, Música integrada. Sonido directo: Clapper o claqueta, Playback, Lip-sync.
O21. Producción II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Fases de la postproducción. Imágenes, música, sonidos. Toma de decisiones. Doblaje. Planificación: contratos, supervisión y control. Distribución. Exhibición. Procesos técnicos convencionales. Nuevos métodos y tecnologías. Edición off-line y on-line. Reglas prácticas. Efectos electrónicos. Transferencia de imagen y sonido. Telecine. Corrección de color. Rankcintell. Postproducción de audio desde el punto de vista de la calidad conceptual, comunicacional y comercial de un producto audiovisual. Presupuesto de gastos. Tarifas de mercado. Ingresos por ventas: por taquilla; el cine; por pasadas; TV y según estaciones, regiones, países. Derechos de Autor en Audiovisual. Tecnologías de punta en la postproducción de imagen y sonido. Software para postproducción de video. Mesa redonda y análisis sobre elementos y presupuestos presentados.
O23. Arte Venezolano
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Recorrer la Historia del Arte venezolano, centrándose en las características y los procesos más significativos de la producción artística y de las figuras más relevantes de cada periodo, relacionándola, con el contexto socio - político y con los acontecimientos artísticos del arte del momento. Apreciación crítica de las manifestaciones artísticas por medio de las lecturas e investigaciones sobre arte y artistas en la historia. Manifestaciones culturales preamericanas. Época de la colonia: s. XVII parte del s. XVIII. La pintura Republicana. Círculo de Bellas Artes y Escuela Paisajista de Caracas. Realismo social. Abstraccionismo. Cinetismo. Nueva Figuración. Arte Ingenuo. Escultura. Arquitectura. Segunda mitad s. XX.
O25. Actuación
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Actor, personaje, texto dramático, director. Observación como recurso, el oído universal. Sensibilización de la escucha. El tacto. Sensaciones. El espacio escénico. Postura. Presencia escénica. Proyección energética. Equilibrio espacial. Edificio teatral: tramoya, barra de iluminación, foso, foro, telones de boca y foro, “patas” o bastidores, laterales. Tipos de salas: convencionales a la italiana. Espacios no convencionales: teatro de calle. Salas experimentales. Tipos de respiración. Respiración diafragmática. Técnicas de relajación: muscular, energética, mental. Trabajo corporal: Conciencia de las partes del cuerpo. Creatividad e improvisación corporal. Improvisación: Concepto e importancia. Miedo escénico. Soledad escénica. Vínculo. Ejercicios en parejas. Acción física o externa y acción interna. Conciencia de acción. La verdad en escena.
O27 . Edición de Video II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Uso de trim edits: Ripple, roll, resize, slip, slide, swap, etc. La paleta de herramientas. Selección de edit points. El trim editor. Modificación, copia y eliminación de transiciones. Creación de transiciones favoritas. Modos de composición. Trabajo con ficheros de Photoshop. Filtros y generadores. Titulación básica y avanzada. Corrección de color. Herramientas de lectura y evaluación de imagen: videscopes. Filtros de corrección de color. Mezcla y edición de audio. Transiciones de audio. Uso del audio mixer. Ajuste dinámico del audio. Efectos de audio. Render. Consideraciones sobre el tiempo real. Previsualizar y renderizar filtros y transiciones. Reconstrucción de la realidad a través del montaje. El montaje. Escala. Angulación. Dirección de los personajes u objetos. Montaje en movimiento. Velocidad. Distancia focal. Tipos de montaje.
O29. Análisis y Crítica Cinematográfica
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Crítica como género literario. El gusto cinematográfico. Límites y horizontes del canon cinematográfico. Críticas de prensa escrita sobre películas seleccionadas. Formatos de programas de cine en televisión. Maneras de criticar cine en televisión. Narrativa. Funcionamiento de la historia. Personajes. Estructura del guion. Puesta en escena. Puesta en cuadro. Puesta en serie. El espectador frente a las estructuras. Discurso cinematográfico. Construcción visual del espacio. Análisis formal o instrumental. Tipología y métodos del análisis cinematográfico. Mapa general de las teorías del cine. Análisis de la imagen y el sonido. Composición, emplazamiento y profundidad de campo. · Teoría del sonido en el cine. Tipología de la relación entre sonido e imagen. Análisis de la narración y los géneros del cine ayer y hoy.
O31. Actuación II
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Diferentes técnicas para construcción de personajes a partir del guión cinematográfico. Técnicas de actuación de acuerdo a los géneros dramáticos. Análisis crítico de las técnicas actorales de las distintas escuelas de actuación inglesa, norteamericana y alemana a partir de películas con gran nivel actoral. Proyección de voz para el teatro. Proyección de voz para el cine con el uso de micrófonos. Técnicas de respiración. Técnica actoral de Jerzy Marian Grotowski y el riesgo corporal. Distanciamiento Brechtiano. Ejercicios prácticos en cada clase de actuación para cine, partiendo del análisis del personaje y el carácter de la escena. Grabación de escenas en clase para reforzar las técnicas aprendidas.
O33. Storyboard
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Crear guiones gráficos utilizando los principios del lenguaje cinematográfico. Aplicar principios de Composición, ángulos de cámara y movimientos de cámara. Demostrar la capacidad de interpretar la escritura de la producción. Aplicar principios de etiquetado escena y la terminología aplicable a los storyboards. Crear una lista de ejemplos de storyboard. A partir del storyboard crear un animatic de la secuencia desarrollada. Guion técnico. Consideraciones antes de empezar. Estudio del gesto. Expresiones. La figura en movimiento. Señalización de los movimientos de cámara. Las trayectorias. Líneas de acción. Los movimientos clave. Layout. Animatic, Consideraciones, Planificacion y Montaje. Entrega de trabajo, StoryBoard + Animatic.
O35. Derecho Aplicado a la Obra AV
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Establecer la diferencia entre ética y moral aplicada a la profesión del Productor. Canalizar cómo se tramitan los permisos para un Plan de Rodaje. Analizar la figuración de menores de edad en la producción. LOPNA. Concepto y creatividad. Nomenclatura del medio audiovisual. Imágenes y sonidos, donde buscarlos, costos. Controlar los iconos de un Banco de Imágenes y Sonidos. Conocer las fianzas comerciales en una producción. Pólizas de seguro. Alianzas comerciales. Derechos de Autor. Tipos de Contratos. Artículo Nº 23. Sindicato de Radio y TV. Royalties. ¿Qué hacer cuando es plagiada la obra? Protección de las obras, según: SACVEN, SAPI, Ministerio de Industria y Comercio. Patentes como marca comercial. Programas en concesión y/o franquiciados. Publicidad por Emplazamiento. Ley de Contenidos. Censura.
O37. Script
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Manejo en el set con las diferentes personas que componen el rodaje de una producción audiovisual, se trabajará con el desglose del guion y la escaleta. Concepto de Script. Perfil de un script. Concepto y trato de las áreas con la (el) script girl o boy. Tipos de planos y movimientos de cámara. Eje de coordenadas. Colores y formas para representar el desglose de guion. Emplear los colores y formas utilizadas para un desglose de guion. Desglose escrito de Guion. Nomenclatura de los Planos. Escaleta. Reporte de Script. Cuaderno de script de personajes. Cuaderno de vestuario. Datos de la claqueta. Estudio de filmografías con relación a su script. Llevar el reporte de Script durante el rodaje. Entrega de trabajo final grabado.
O39. Videoclips
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Descripción y análisis. Desarrollo de la televisión hasta la aparición del video. El video arte. Definiciones. Antecedentes y precedentes. Análisis de la estructura del texto musical: datos generales; elementos paratextuales de la canción; contexto de interpretación; análisis de los elementos de la estructura musical y de elementos lexicales de la canción. Surgimiento de la industria del rock and roll. Surgimiento de MTV. Dramática o narrativa; Musical o performance. Imagen y sus relaciones. El cine y video de arte. Movimientos y corrientes plásticas. Directores representativos. La ola francesa. Realizadores latinoamericanos de nuestro tiempo. El video clip como herramienta de comercialización. Publicidad televisiva de los 90s. Visualización de la música. La imagen en el video clip. Formación de un nuevo concepto audiovisual.
O41. Producción Ejecutiva
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Conceptos de finanzas, economía y administración. Obtención, intercambio e inversión de capital. Cine como Arte y Entretenimiento ¿Qué le da valor? ¿cómo se monetiza? Obtención, intercambio e inversión de capital. Crowfunding, pitch, libro de producción, patrocinadores. Servicios. Compras. Sueldos) nversión presente en las decisiones de las distintas fases de producción. Valor de un profesional en el medio audiovisual. Reel/Portfolio. Perfil profesional. Parámetros para cobrar un trabajo audiovisual: Duración, tiempo, cantidad, calidad, cliente, alcance de la obra. Plan de negocio: propuesta de valor, cliente, canales, socios clave, estructura de costos, presupuesto, flujo de caja. Trabajo freelance. Inversión. Evaluación de la factibilidad. Marketing, Publicidad y promoción del negocio, producto o proyecto.
O43. Documentales
Duración: 32 horas
Resumen del Contenido: La ruta documental: el tema, la idea y la investigación. Motivación. Implicancia en la realidad representada. Las hipótesis del documentalista. Modalidades de representación de la realidad. Scaletta. Organización de la Producción. Paradigmas de la investigación social: metodología cualitativa y cuantitativa. Construcción del conocimiento. Observación, entrevistas, historia de vida, relevamiento de documentos. Reformulación de las hipótesis. Entrevistas. Argumentación, perspectiva y comentario. Movimiento y conflicto. Recursos argumentales. Focalización, temporalidad y acción en el relato. Plan de Producción. Los sentidos de la ausencia: importancia del encuadre y del fuera de campo. Ritmos visuales y sonoros. Estrategias de producción y financiamiento. Elaboración del plan de rodaje. Construcción de sentido en el montaje. Ritmo y estructuras.
O45. Asistente de Dirección
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Descripción del departamento de dirección. Rol a desempeñar del asistente de dirección, departamentos relacionados. Tareas y responsabilidades. Lectura del guion literario y guion técnico. Identificación de los elementos que componen un guion, la estructura, como reconocer e interpretar el guion técnico. Desglose de guion. Formato de guion. Locaciones. Planos del plato. Plantas de cámara. Puesta en escena. Formato de script. Video asistente. Plan de rodaje. Soluciones de problemas del plan de trabajo. Cronograma de trabajo y su formato. Contrataciones de actores y locaciones. Visita de locaciones. Prueba de cámara y fotografía. Pruebas de vestuario y maquillaje. Casting de extras y ensayos figurantes. Asistente de dirección en Rodaje. Manejo del set. Estados psicológicos del rodaje. Funciones de segundos asistentes y otros asistentes.
O47. Dirección de Actores
Duración: 32 horas
Resumen del Contenido: Adecuado manejo de los actores en su desempeño como intérpretes, para así lograr una comunión eficaz entre director y actor que lleve a desarrollar trabajos de dirección y actuación de calidad. Al concluir el curso el participante estará en capacidad de describir las distintas técnicas para manejar la interpretación de los actores en una realización. La historia de la puesta en escena. El Director a través de la historia. Estudio del texto a llevar a escena. La estética del director (los géneros teatrales): manejo de los elementos, símbolos y significados. Las Artes plásticas en función de la escena. Trabajo con las emociones. Estudio de la acción. Estudio del personaje del interior al exterior y viceversa. En búsqueda de la organicidad actoral. Comunicación eficaz con el intérprete.
O49. Dirección de Arte I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Valor de la imagen. Retentiva. Creación y peso subliminal de las atmósferas. Poder de la imagen. Control del poder. Mecanismos: fuerza (violencia), ideas (palabra) y seducción (manipulación). Nacimiento de la dirección de arte como herramienta. Puesta en escena y su evolución. Diferencias y semejanzas de la dirección de arte entre teatro, cine, televisión y publicidad. Diseño: herramientas para diseñar. Composición. Color. Raccord o continuidad. Rol del director de arte. Relación con demás participantes. Creación del personaje. Cuerpo o tipo físico. Tipos, rostro. Gesto y voz. Trabajo fisionómico con los actores. Maquillaje. Diferencias entre maquillaje para: Teatro (exageración). Prueba con iluminación respectiva. Cine (realismo) Televisión (primer plano). Vestuario, accesorios, análisis iconográfico reciente.
O51. Dirección de Fotografía I
Duración: 32 horas
Resumen de Contenido: Nociones básicas a la iluminación. El Color, síntesis aditiva y sustractiva. Temperatura del color y ejemplos. Comportamiento de la luz. Ley del inverso de los cuadrados. Persistencia. Perspectiva. Terminología. Tabla de reflexiones de materiales escénicos. Unidades de medida de la luz. Fotometría. Fotómetros. Introducción a la óptica. Creación de la imagen en TV. Funcionamiento de la cámara de video. Creación de la imagen en película negative color. Funcionamiento de la cámara de cine. TV digital. Transmisión vía satélite. Fotografía fija digital. Método de iluminación. Diferentes métodos de iluminación cinematográfica aplicada. Objetivos de la iluminación. Iluminación formal en estudios. Diferentes estilos de modelado de luces. Aplicaciones prácticas. Iluminación en exteriores. Noche Americana. Plantillas de diseño.
O53. Dirección de Ficción I
O55. Dirección de Arte II
Duración: 32 horas
Resumen del Contenido: Creación del espacio: Ubicación, escenografía y ambientación. Creación de la atmósfera. Iluminación. Maquillajes. Ética con el actor. Relación con maquilladoras y peluqueras. Trato con actores, para determinar propuestas de desarrollo del personaje. Análisis corporal. Análisis fisiognámico. Efectos especiales. Raccord de los efectos especiales sobre el set, maquillaje y vestuario. Realismo en los efectos colaterales como sangre, estopines, cortadas, explosiones, fuego, entre otros. Analizar películas enfatizando los efectos especiales y su transformación. Musicalización. Análisis de la coherencia de la música con la atmósfera de la historia. Comparar bandas sonoras de películas que presentan temáticas diferentes. Análisis de la coherencia de la publicidad impresa y audiovisual. Análisis de una película, en su globalidad en dirección de arte.
O57. Dirección de Fotografía II
Duración: 32 horas
Resumen del Contenido: Capacitar para un manejo adecuado de las técnicas y procedimientos en el cine y video, así como de los equipos de iluminación, aplicando las técnicas correspondientes en los procesos de dirección de fotografía. Aplicar las técnicas y procedimientos de los conocimientos del manejo adecuado de la cámara para realizar una óptima dirección de fotografía. Cinematografía digital. La velocidad de los cuadros en cine digital. Balance de blanco. Realce electrónico. Formato de pantalla ancha widescreen 16:9. Accesorios y filtros. Fuentes de energía y acometidas. Trabajo de campo consistente en una situación expresiva determinada que el estudiante deberá resolver con los recursos del lenguaje cinematográfico.
O59. Dirección de Ficción II